MARILYN VINCE
Tournées jusqu’à l’extrême limite de la matière mes pièces uniques en Grès d’Irak, et en Faïence traitent de l’immatériel. Empilées, encastrées, irrégulières, ces silhouettes traduisent un univers proche du jeu, de la poésie et de l’épure.
Née en France en 1974, après des études de traduction et de nombreuses expériences professionnelles dans de très divers domaines en Italie, Suisse, France, République Tchèque et Etats-Unis, j’ai commencé mon apprentissage de la Céramique en 1999, pour me consacrer entièrement à la Céramique dès 2003.
Sur mes pièces utilitaires en porcelaine et faïence, les couleurs calmes et la quasi absence de l’émail sont une part intégrante demon travail. Il s’agit de traces, de signes qui laissent toute leur place à la forme et à l’histoire qu’elle raconte. Dans mon travail actuel j’essaye de me placer dans l’espace en allant vers des installations de plus grande envergure.
JESSICA CHETRIT
Jessica Chetrit est née à Paris le 20 juin 1983.
Après des études de graphisme et 10 années dans le métier, Jessica décide de réaliser son rêve d’enfant, devenir céramiste.
Dès son plus jeune âge, elle développe une passion pour la pratique des arts. Elle dessine, peint et modèle l’argile. Depuis elle se forme en continue auprès de céramistes et en autodidacte. En 2016, elle entreprend une formation animation auprès de Natasha Mercier qu’elle assistera pendant le déroulement de ses cours pour les enfants.
Des stages au CNIFOP, chez Ulrike Weiss et chez Isabelle Daucourt lui permettent d’explorer de nouvelles techniques et d’approfondir ses acquis. Une envie irrésistible de s’installer à son compte se fait ressentir. Elle saute le pas il y a deux ans et évolue dans un bel espace pluridisciplinaire appelé Atelier Commode où elle anime des cours et produit ses pièces.
Elle travaille avec l'envie de créer des objets, qui permettent au spectateur de ralentir et de prendre du recul, le temps d'un instant. L'argile est une matière source d'expérimentation, que Jessica tourne ou modèle pour en révéler l'épure des lignes ou les délicates aspérités. Ses pièces recouvrent des teintes organiques, évocatrices de douceur et d'équilibre.
CAMILLE GENER
Professeur cours de tournage et modelage
Instagram : @ellimac.71
En 2009, Camille contribue à la création de l'ACIA (Association des Créateurs d'issy et d'ailleurs) qui a vocation à promouvoir la création "fait main" : Elle organise deux fois par an le marché des créateurs à Issy-les-Moulineaux.
Cet environnement favorise son éveil à toutes formes d'art et aux loisirs créatifs. Notamment, Camille crée des luminaires à base de plastiques recyclés et enseigne ce que l'on peut réaliser avec du plastique à des enfants depuis 2015. Mais c'est depuis 2007 qu'elle ne cesse de s'épanouir en modelant et en tournant cette terre qui lui offre de multiples possibilités autant dans les formes qu'en décoration. Elle s'est formée auprès de différents céramistes : Remy Fontaine chez ATC, Agnes de Montrond, Anne Balthazar, Helène Boisrame et Julie Guillaume entre autre.
Après des études d'arts plastiques, de photographies et quelques expériences dans le domaine de l'audiovisuel, Camille découvre et se forme à la céramique.
ALISSA PALACIOS
Professeur cours de tournage
Instagram : @alissapalacios
Dès son premier contact avec la terre, la céramique l’a captivée. D’abord pratiquée au cours de son enfance puis en parallèle de sa vie professionnelle, Alissa décide de se reconvertir en tant que céramiste au vu de sa passion grandissante pour ce médium artistique. Après avoir approfondi ses connaissances au tournage et au modelage auprès des céramistes Christophe Bonnard et Thomas Pelletier, elle fût captivée par les résultats infinis des émaux, qui lui ont permis d’apporter une relation encore plus étroite avec la matière. Aujourd’hui, Alissa anime des cours de tournage et de modelage dans différents ateliers, avec cette envie continue de transmettre ses gestes et son savoir-faire aux élèves, dans une atmosphère toujours chaleureuse, conviviale et bienveillante.
GAELLE LENNON
Née en 1977, Gaëlle est fille de menuisier et petite-fille de modiste. Après des études d’arts plastiques et de lettres, Gaëlle devient journaliste pour des magazines féminins, de cinéma et de photographie.
Elle visite le Japon en 2016 et découvre un pays où l’artisanat est roi. Délicatesse des couteaux, élégance des motifs des kimonos, évanescence du papier washi, beauté des lignes des jardins, textures des constructions en bois brûlé, simplicité des céramiques… Tout l’émeut. A son retour, elle reprend des cours de peinture et se remet au modelage.
En 2020, elle contacte le tourneur italien Augusto Tozzola. Elle quitte son métier de journaliste et tourne la terre pendant près de deux ans. Elle y redécouvre cette vie d’atelier qu’elle avait connue adolescente et qui l’attire particulièrement. Elle s’initie au coulage en porcelaine chez Ulrike Weiss et à la recherche d’émaux chez Marc Uzan. Elle passe son CAP en juin 2022. Très vite, elle se destine à l’enseignement de la céramique. Elle enseigne désormais dans différents ateliers parisiens et a installé son propre atelier chez elle, à Ivry-sur-Seine, qui lui permet d’échanger avec les élèves autour de la céramique et de développer ses recherches personnelles.
PETRA BOURGEOIS
Professeur stage tournage
Instagram : @la_lune_autour
Petra Bourgeois découvre la magie du travail de la terre dans un petit atelier de son village natal en Hongrie.
Elle débute sa formation à l'âge de 14 ans dans une manufacture de céramique, notamment au tour à pied - tradition oblige - puis se lance dans ses années de grandes séries dans différents ateliers de Budapest.
Arrivée en France en 1991, elle se forme dans différents ateliers (Marie-France Ponet, Augusto Tozzola., Terre et Feu). Après quelques années aux Etats-Unis, elle revient en France et installe son atelier à Rueil-Malmaison où elle présente ses propres pièces. Elle enseigne aujourd'hui dans différents ateliers.
JOHANNA SAADÉ
Johanna Saadé choisit pour ses céramiques des terres expressives, joue sur les reliefs du grès et des empreintes des outils ou de la main. Au tournage, à la plaque ou au colombin, elle imagine structures et silhouettes qui révèlent parfois ses origines moyen-orientales, les fêlures de son pays natal et son engouement pour l’architecture contemporaine.
Née en 1976 à Beyrouth, Johanna obtient son Master en Arts graphiques en 2000 et quitte le Liban à la recherche d’une première expérience professionnelle, supposée temporaire, à Paris.
Après quinze belles années de direction artistique en agence de communication, elle succombe au besoin de créer avec ses mains. Elle pratique la céramique pendant quelques années avant de décider de s’y consacrer entièrement en 2017. Elle suit la formation de l’école Arts et Techniques Céramique (ATC), et enchaîne en 2018 avec une résidence à l’Atelier Céramique, au Kremlin-Bicêtre. Elle obtient son CAP et travaille désormais dans son atelier à Malakoff.
CLAIRE SIMON
Professeur cours de tournage
Instagram : @cs_potter
Née le 8 décembre 1973. Claire fait des études de Marketing à Paris et une carrière de 25 ans dans la Communication.
Très attirée par la céramique, elle s’inscrit à un cours de modelage aux Arcades puis fait ses premières armes au tour à l’atelier Terres d’Issy auprès de Marilyn Vince puis de Camille Gener.
Devenue rapidement accro, elle décide de se reconvertir ! Elle suit la formation de l’école Arts et techniques Céramique pour devenir professeur de céramique et obtient son CAP tournage céramique avec brio.
Claire attache une grande importance à la transmission et souhaite enseigner tout en continuant à produire ses propres pièces pour expérimenter et continuer à apprendre chaque jour dans ce domaine qui la passionne.
HÉLÈNE ULLAS
Professeur stage de tournage
Instagram : @helene.ullas
Passionnée d’art contemporain et enseignante en maternelle pendant 25 ans, j’ai eu à cœur de placer la pratique artistique au centre de ma pédagogie.
J’ai développé des projets avec des artistes plasticiens et chorégraphes en partenariat avec le centre Pompidou, la BNF, Le Louvre et le musée Rodin notamment.
Après un premier contact avec la céramique à l’âge de 18 ans, j’ai renoué avec le travail de la matière au sein de l’école d’art d’Issy-les-Moulineaux.
Ces ateliers m’ont permis de développer ma pratique de la sculpture à travers le modelage de la terre. J’y ai également approfondi les domaines de la gravure, du dessin, de la peinture et de la photographie que je convoque aujourd’hui dans ma démarche de création.
En 2016, je reprends des études en Master de Médiation Arts Plastiques et Art Contemporain. En 2018, je suis des formations en céramique. Je me suis ensuite rapprochée de Grégoire Scalabre, séduite par ses installations, accumulations de petites sculptures, pour me former au tournage à ses côtés et obtenir le CAP en 2020. De son œuvre et de sa transmission, je retiens son sens de l’épure et son attention aux courbes et aux lignes, à l’équilibre des formes et aux proportions.
Je privilégie alors les créations faites au tour. J’observe la terre se mettre en mouvement, j’accompagne l’émergence d’une forme, ses micro-changements, la tension d’une courbe, les vides, sans préméditation. J’exploite les hasards et les surprises, résultats de l’instant présent. Je développe une démarche expérimentale en essayant de repousser les limites de la terre.
Toutes les terres m’intéressent, j’oscille entre la porcelaine, la faïence et le grès en fonction des pièces. La maîtrise de la technique de tournage m’ouvre un nouvel espace de création et de liberté infini. En 2021, je suis une formation sur la création et la recherche d’émaux dispensée par Véronique Depondt.
Je développe aujourd’hui mes propres recettes de glaçures qui viennent compléter celles que j’utilisais jusqu’alors. Depuis 2022, j’ai mon propre atelier situé en Normandie au Sud de Rouen et je suis céramiste pleinement, totalement !
Mon travail est notamment nourri des œuvres d’artistes plasticiens, sculpteurs et céramistes tels que Lucie Rie, Hans Cooper, Valentine Schlegel, Grégoire Scalabre, Ettore Sottsass, Gerhard Richter, Anselm Kieffer, Pierrette Bloch, Louise Bourgeois.
ANNE DRUGEON
Paysagiste dans une autre vie, Anne a passé des années à remplir des carnets de ses moments d'immersion dans la nature avec croquis, mots, textures et végétaux.
Lorsqu’elle décide de se lancer à corps perdu dans la céramique, elle trouve dans la transparence de la porcelaine la texture pour créer des ciels, dans les émaux l’opportunité d’explorer le minéral et dans les crayons d’oxyde la possibilité de faire vivre son dessin dans la matière.
Son goût pour l’expérimentation, le jeu, l’assemblage, l’emmène peu à peu vers le bijoux.
Née en 1978 en France, Anne suit d’abord des études d‘arts appliqués à Olivier de Serre avant de s’orienter vers des études d’ingénieur paysagiste . Elle travaille alors pendant 10 ans sur des projets environnementaux en bureau d’étude.
Avec l’envie de vivre une vie d’atelier, d’expérimenter dans la matière et de transmettre, elle passe en 2015 le CAP de tourneuse. En 2016, elle monte son atelier et continue à se former régulièrement (RAKU / Transfert d’images / sculpture)et notamment au prêt des bijoutières céramistes : Claire Marfisi , spécialisée dans le textile, et Laura Polsinelli : le métal.
Parallèlement à son travail personnel de recherche, elle enseigne dans des structures associatives et des écoles du 92. Elle organise aussi régulièrement des stages au prêt de différents partenaires céramiste, sur le thème du bijoux. Accompagner les envies et la créativité de chacun à l’écoute de son intuition sont ses moteurs dans la transmission. |
MARILYN VINCE 
JESSICA CHETRIT
CAMILLE GENER
GAELLE LENNON
PETRA BOURGEOIS 
JOHANNA SAADÉ
CLAIRE SIMON
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